Татьяна ФЛЕЙШМАН

Дорогие друзья,

Женева по праву считается одной из музыкальных столиц Европы: лучшие музыканты мира считают за честь выступать в наших концертных залах. Каждый год здесь проводятся престижные музыкальные фестивали. Но конкурса, рассчитанного именно на детей от семи (7) до пятнадцати (15) лет и позволяющего пригласить к участию талантливых юных музыкантов из разных стран, в Швейцарии до сих пор не существовало.

За те двадцать-пять лет, что я преподаю фортепиано в Швейцарии, через мои руки прошли деcятки талантливых юных пианистов. По роду своей второй специальности - актрисы и певицы - мне пришлось за эти же годы объездить с гастролями многие страны, и везде, в каждом городе, в каждом американском штате, мне встречались великолепные педагоги-музыканты из числа иммигрантов и их воспитанники, достойные выступать на профессиональном уровне, перед самым взыскательным жюри.

Мы все знаем, что дети иммигрантов составляют гордость и славу своих общин по обе стороны Атлантики, но пока не существует организации, которая могла бы объединить педагогов, представляющих русскую исполнительскую школу, и безусловно одарённых детей, родители которых мечтают, чтобы их дети были услышаны и замечены.

Поэтому я твёрдо уверена в необходимости такого международного детского исполнительского конкурса, который мы с коллегами решили назвать "Крещендо-Женева".

Возможность быть услышанным так же важна для ребёнка, как и хороший педагог, точно понимающий свою задачу в процессе обучения и воспитания юного музыканта.

В жюри конкурса согласились участвовать профессора консерваторий, музыканты и руководители оркестров из Европы и Америки. Мы убеждены, что женевский конкурс станет большим культурным событием и даст возможность талантливым детям и педагогам из разных стран встретиться в Женеве и продемонстрировать своё искусство.

Мы приглашаем к участию юных пианистов, скрипачей, виолончелистов и надеемся, что именно с Женевы начнутся творчесткие биографии многих известных музыкантов нового поколения.

Информацию о членах жюри и организаторах конкурса "Крещендо-Женева" можно найти на следующих сайтах:

 

Искусство Татьяны Флейшман – это неповторимое явление. Я счастлив быть приобщенным к нему.

                                                                                                                                                                                                                                                     

А.Мессерер

Татьяна Флейшман – выдающаяся исполнительница, aктриса театра-студии Олега Табакова, театров "На Красной Пресне" и "У Никитских ворот".

Её творческая манера совмещает новаторство и рафинированность шансона с лучшими чертами альтернативной поэтической песни. Каждая новая программа в её исполнении - это законченное произведение искусства. В своих выступлениях Татьяна соединяет яркость и утончённость LeModerne с эмоцианальной насыщенностью и задушевностью русской авторской песни.

Для искушённого слушателя это создаёт особую гармонию восприятия, ощущение новизны, возвышенности и драматизма, по своему художественному воздействию сравнимое с лучшими образцами классики европейского шансона.

В новой программе Татьяна выступает с музыкантами: А. Ефименко (гитара) и В.Смирновым (фортепьяно, аккордеон, духовые).

 

 

 

 

 

TV Guide, New York:

http://helenbrook.xanga.com/771794338/%D0%9E-%D0%9D%D0%90%D0%A1%D0%A2%D0%9E%D0%AF%D0%A9%D0%95%D0%9C/

 

Interview in Russian:

http://www.russianmix.com/blogs/interview-with-tatiana-fleischmann-chanteuse-from-switzerland-

 

Talent and Taste:

http://www.bubele.ch/articles/Talent%20and%20taste.html

 

http://www.concourscrescendo.ch/ru/pages/5.html

 

www.youtube.com/watch?v=NGtZv7r-Uro

 

www.youtube.com/watch?v=tHmXlQOtr28

  

Дополнительная информация о гастролях и кое-какие отзывы:

  

В нашей стране находится с гастролями европейское трио "Татьяна Плюс". В его составе - лучшая на сегодняшний день русскоязычная исполнительница лирической песни Татьяна Флейшман-Хазанова, в прошлом - солистка московских театров т/с О.Табакова, т. В.Спесивцева и т. М. Розовского, сейчас - гражданка Швейцарии.

 

 О том, как поёт Татьяна, вы, вероятно, уже слышали. О том, какая у неё гитара и как она звучит - наверное, тоже. И вот теперь вместе с нею впервые выступят музыканты одной из крупнейших студий звукозаписи C-Петербурга - классическая соло-гитара, старинная цыганская гитара, рояль, аккордеон и духовые.

 Трио предложит вашему вниманию новую программу под названием "Остров надежды". 

 Помимо песен на русском, французском, идиш и других языках вы услышите также ладино - старинный язык сефардов. 

 В программе – песни В.Высоцкого, А.Галича, Б.Окуджавы, а также классика европейского шансона. 

Не пропустите! Такого исполнения вы ещё не слышали - его нельзя сравнить ни с чем.  Приходите и приводите Ваших друзей - знаю по опыту, что они Вам скажут спасибо - это будет не просто яркий и запоминающийся концерт, но совершенно не похожий на другие. 

Настоящее искусство, общение, музыка, “глоток небесного вина” – это ведь и есть тот “Остров надежды” в бурном и ненадёжном мире, который нам так нужен сегодня.

 

  

Концерт Татьяны в Мичигане прошел блестяще. Я даже получила е-майл вот с такой записью: "Осталось теплое чувство радости, что такие жемчужины есть... в ее устах зазвучали для меня другие авторы, пройдя через Танин внутренний фильтр, выплеснувшись талантом ее голоса... 

Т. Ш.[ Troy , MI ] 10/20/2010 12:53 PM

 

______________________________________________________

 

 

 

В Кливленде тоже случился потрясающий концерт Татьяны. Всe сложилось правильно, такое бывает крайне редко. После 3 часов публика требовала еще и еще...:-) 

Ж. М. [ Cleveland ] 10/17/2010 9: 07 AM

 

_______________________________________________________

 

 

 

Концерт Татьяны в Торонто прошёл очень-очень здорово. Крики браво и за 5 минут проданные СД о чём-то говорят. Великолепно прозвучала Музина "Примадонна".

А. Э. [Ontario , Canada] 10/16/2010 4:39 PM

 

 

 

Audio sampling:

 

Golden Rings

http://tfpr.bubele.ch/wp-content/uploads/2006/CD/06.mp3

Crane bird

http://tfpr.bubele.ch/wp-content/uploads/2006/TN/TF11CD02.mp3

Adio Kerida

http://www.bubele.ch/liubov/11.mp3

 

 

СПОНСОР ГАСТРОЛЕЙ:

globus-1.png http://radioglobus.com/

 

Очерк для "Теленедели":

 

                              “БУДЕТ ВОЛШЕБНАЯ ПЛЫТЬ БРИГАНТИНА

                                           Вышло под заголовком "Драматический и страстный вокал".

 

tatiana-1.jpg                        

                                        к нью-йоркским гастролям Татьяны Флейшман

 

С первых же звуков её голоса невольно попадаешь под обаяние неподдельного, тонкого человеческого чувства. Вроде-бы знакомые песни звучат по-другому, и в то же время потрясающе точно. Поражали техника и точность исполнения, и ещё голос, способный выразить всю гамму чувств, сложность настроения и тонкость мысли, заложенные в песне.

Как будто ожили сами великие авторы, как будто снова шагнули на сцену и Высоцкий, и Галич, и вновь заговорили с нами - веско и убедительно, наравных и смело, как когда-то. И уровень исполнения, уже почти забытый, тот самый настоящий уровень - как будто вернулся из прошлого.

 

Ее манера, в которой слились простота классического шансона, русские музыкальные традиции, черты французской эстрады, заставляет вспомнить Броссансa, Азнавурa, Эдит Пиаф и Марлен Дитрих. Как будто сама поющая Европа вдруг заглянула в зал - и поняв, что на этот раз не ошиблась “окном” - зазвучала в полную силу.

 

Жёсткий ритм “Памяти Марлен Дитрих”, "последний поцелуй с афиши", посланный обречённому зрителю в объятом пламенeм кино, упрямая решимость и фатализм героини и  проступающая сквозь него мучительная тоска мятущейся души, а вслед за этим - бувально испепеляющий цикл Высоцкого, сменялись лиричными и светлыми интонациями классического романса.

 

Песня, которой Татьяна открыла прошлым летом Грушинский фестиваль - простая по замыслу и очень глубокая по смыслу “Песня o Двух" - это взволнованный разговор о вечных человеческих ценностях, мудрое и своевременное напоминание о любви и надежде, переживающих времена и эпохи. Её aвтор Семён Флейшман - выдающийся поэт и отец исполнительницы - как-бы предупреждает, как важно не растерять себя, не утратить тот чарующий мир недостижимой мечты, который много лет назад подарили нам "двое", воплотив его в образе далекого парусника. Даже если временами кажется, что "Кораблик не идёт, И принц в нём не плывёт, И ветер не попутный, на беду", всё равно величаво и гордо, через самые крутые гребни жизненных невзгод "будет волшебная плыть бригантина" - пусть даже только в нашем воображении.

 

"Музыкант" Окуджавы, слышанный десятки, если не сотни раз, воспринимается в ee исполнении по-особому интимно, сокровенно. Вдохновенное пение его произведений - поэзии “недостижимой простоты и непостижимой глубины” - наводит на мысль, что голос Татьяны как раз и создан для исполнения светлой, изысканной лирики.  Так думаешь, пока не услышишь драму, доходящую до крайней черты женской безысходности: “И я не жду, что ты придёшь Спасти меня”. Живое чувство любящей души бьется в этих строках, a у слушателя каждый раз в этом месте перехватывает дыхание от почти невыносимой красоты - и боли.

 

Отчаянно и гневно взывают к нашей памяти безымянные могилы Галича - и "там, у лесной излучины", и "там, в Ледяной Пади", и ещё - там, где и  повторить страшно, а голос певицы ведёт всё дальше, поднимаясь на новые витки трагического накала, и вслед за автором “рвётся и плачет” наше сердце.

 

А начиналось всё очень просто и, казалось бы, обыденно: жила в Москве девочка. Как и все мы когда-то, ходила в садик, потом в школу, не зная, что над её головой с косичками уже занесено клеймо большого таланта. Или, как сказал великий автор1, "судьба уже привязала к ней свою верёвку". И уж он-то знал, что нет в мире силы, способной эту шершавую узловатую верёвку разорвать.

 

Нам не уйти от неё, от нашей судьбы: если суждено было сорваться с насиженных мест и уехать в неизвестность, если выпала нам эмигрантская доля, то с нами делят её и самые яркие, самые прекрасные из нас. И все наши общие невзгоды и потери, а временами и отчаяние, делят они с нами, по-своему переплавив всё это в своeй душе. А если кому-то предначертано петь на сцене - то так и выйдет, какие бы преграды и жестокие - наотмашь - удары судьбы не поджидали на этом пути.

 

В музыкальное училище Татьяна была зачислена единогласно, исполнив на вступительном экзамене песню собственного сочинения. А потом её пение слушали Б. Окуджава, З. Герд, М. Жванецкий, Д. Самойлов, О. Табаков...

А потом был театр. “На Красной Пресне” у режиссёра В. Спесивцева Татьяна играет в спектаклях “Блоха”, “Праздник непослушания”, “Не больно?”, “Аты-баты, шли солдаты”. В Студии О. Табакова - в спектакле “Две стрелы”. В театре “У Никитских Ворот” (главный режиссёр. М. Розовский) – в современных, социально острых пьесах “Недобиток” и “Рассказ про нас”.

Татьяна любит вспоминать гастрольные поездки по стране, особенно рискованные и богатые приключениями полёты на Крайний Север. “Это моя юность, - говорит онa, - Север запомнился так же ярко, если не ярче, чем “родная московская сцена”. Там были очень талантливые слушатели.

Однако московские чиновники эпохи “расцвета застоя” были не столь талантливы, мы все это слишком хорошо знаем. К очень многому можно привыкнуть и даже принять за норму, когда это касается только тебя, но мысль о будущем детей, об уготованной им роли “граждан второго сорта” неизбежно приводила к мысли об отьезде. Эмиграция, как и у всех, была трудной. Пришлось осваивать новый язык, и не только общаться, но вдобавок петь на нём, выступать в концертах.

Она пела - сначала в составе дуэта “Таня и Наташа”, потом как солистка – в Париже и Берлине, Эдинбурге и Цюрихе, гастролировала по всему миру,  пела с ансамблем “Калинка”, работала с Олегом Пономарёвым, Михаилом Полищуком и другими выдающимися музыкантами. И слушатели, не знавшие русского языка, сидели затаив дыхание, а после концерта подходили и говорили: "мы всё понимаем."

Разумеется, такой уровень исполнения, такая яркость выразительных средств и филигранная работа над звуком иногда приводили к обвинениям в элитарности. Но все, кто слушал её пение в Москве и на гастрольных концертах - от зверосовхозов и рыбачьих посёлков Заполярья до изысканных залов Женевы и Лозанны - любили её искусство не за элитарность, а именно за изысканную простоту. За “драматический и страстный вокал”, как сказал один из слушателей.

В той же тональности выдержаны и её собственные стихи и песни, вошедшие в стихотворный сборник, выпущенный в 2000 году. Написанная ею лирическая песня “Опять одна, опять…” вошла в художественный фильм “LaTraductrice”.  Простая, но неотразимая мелодия. Простые, но такие психологически точные слова - а всё вместе просто сражает наповал своей эмоциональностью.

 

Так природа захотела” - женщина плачет и радуется, растит детей, теряет и находит любовь, превозмогает горе - и всё пережитое переполняет её сердце и выливается в песню. И получается, что поёт ли она песни Высоцкого по-русски, Пита Сигера по-английски, Эдит Пиаф по-французски или Ясмин Леви на языке ладино, на сцене стоит вроде-бы не она одна, а разные люди. И это не её голос проникает нам в душу, а наоборот, наши собственные голоса рвутся из груди и сплетаются в один - прекрасный и чистый, вобравший в себя не чьи-то, a наши чувства и наши судьбы.

 

                                                                                                                                                                                                                                                 Елена Коган, Нью-Йорк

                                                                                                                                                                                                                                                   TV Guide (Russian) #39

                                                                                                                                                                                                                                                  September 27 – October 3, 2010

 

 

"A 15 ans, j'ai eu la chance de commencé à apprendre le piano avec Tatiana Fleischmann. J'ai rencontré en elle une personne avec un coeur exceptionnelle et une pédagogue de grand talent, toujours engagée pour ses élèves et avec un amour contagieux de la musique. Son immense expérience de l'enseignement, de la scène et aussi du théâtre font d'elle une très fine psychologue qui sait toujours motiver ses élèves et ainsi rendre apprentissage passionnant. Elle a aussi bien la patience pour enseigner aux débutants que l'expertise pour enseigner à un niveau avancé. En effet, Tatiana donne un enseignement musical rigoureux et de très haute qualité: toujours un perfectionnisme de la technique, un programme couvrant aussi bien les compositions classiques que moderne, développement de la musicalité et de l'expressivité, mais aussi des bases comme le solfège et la théorie de l'harmonie. Grâce à sa grande culture elle nous apprend à voir et apprécier les multiples facettes historiques et émotionnelles des compositions les plus diverses.

 

On ne peut pas séparer sa vie et son métier, elle est toujours pleine d'initiative pour rendre la pratique de la musique encore plus captivante: pièces à quatre mains avec d'autres élèves, organisation de concerts, participations aux concours…

 

Son engagement et professionnalisme artistique restera pour moi toujours un idéal. Grâce aux 8 années d'étude avec elle, j'ai non seulement appris le piano, mais fait de la musique une part entière de ma vie, comme beaucoup d'autres de ses élèves. J'ai trouvé en Tatiana une artiste, une enseignante et surtout une amie qui m'a accompagné aussi bien dans la musique que dans la vie, ce pour quoi je lui suis profondément reconnaissant."

Nikolai Chapochnikov

 

 

                                                                          ***

 

"A Tatiana

Lorsque j'avais sept ans, Tatiana m'a proposé d'apprendre le piano, et pendant de nombreuses années, m'a généreusement offert les cours, par amour et passion pour son métier. Quel cadeau, dans un monde où tout s'achète! Très tôt, Tatiana a encouragé le jeu à quatre mains (dès la première année), avec d'autres élèves, me permettant d'apprendre à écouter l'autre, adapter mon jeu et acquérir une capacité à accompagnerd'autres instruments. Par son exigence et sa capacité à transmettre - autant le solfège que le piano d'ailleurs - ma progression a été très rapide, et j'ai pu parcourir un large répertoire, motivée par de nombreuses auditions que Tatiana organisait. Audacieuse, Tatiana m'a poussée à participer à plusieurs concours des jeunesses musicales, me permettant d'obtenir une certaine maturité, et de l'expérience pour jouer en public. Durant toutes ces années, Tatiana ne m'a pas seulement appris à maîtriser la technique du jeu, mais elle m'a surtout appris à faire passer mes émotions à travers la  musique, à offrir davantage que des notes au public. Ainsi, j'ai pu apprendre à m'approprier les morceaux, tout en respectant l'écriture des compositeurs et les transmettre avec ma sensibilité. Au fur et à mesure des années, j'ai profité du savoir et des ambitions de Tatiana, ainsi que de sa tendresse maternelle. Ayant dû arrêter le piano pendant deux années à cause de mes études, je n'ai eu aucun mal à reprendre au Conservatoire, et passer mon certificat, grâce au bagage que Tatiana m'a donné. Aujourd'hui, j'ai toujours autant de plaisir à jouer, et même à apprendre le piano à d'autres élèves débutant, à qui j'essaie de transmettre la base solide que j'ai moi même reçue de Tatiana. J'ai une immense reconnaissance envers ce professeur humain et généreux, qui ne comptait ni son temps ni ses forces pour ses élèves, et je garderai toujours en mémoire tout ce qu'elle a fait pour moi. "

Beatrice North

 

 

htmlimage-1.jpg