Jurado

Alexei Golovín

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Alexei Golovín comenzó a estudiar el piano a la edad de 5 años con Anna Artobolevskaya en la Escuela Central de Música de Moscú y mas tarde en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, especializándose en piano y la musicología. Completó sus estudios en el Conservatorio de Ginebra, donde ganó el primer premio, con distinción.
Ha sido galardonado con premios en el Concurso “Casagrande” en Terni y en el Concurso “Busoni” en Bolzano, dió conciertos en Europa, Asia, Sudáfrica, América del Norte y del Sur así como en los festivales más prestigiosos. Ha tocado en dúo con Martha Argerich y ha sido el primero en interpretar la segunda y la tercera sonatas de Alberto Ginastera.

Alexei Golovin da conciertos regularmente en las salas más importantes de Moscú, acompañado de la Orquesta Filarmónica del Estado.

La discografía de Alexei Golovín incluye obras de Chopin, Schumann, Rachmaninoff, Scriabin, Liszt  y otros. 

Golovin dió clases magistrales en “Mozarteum Internationale Sommerakademie” en Salzburgo, Manhattan School of Music, Conservatorio de Buenos Aires, Conservatorio de Moscú, Oxford Philomusica Summer Academy y Cantón International Summer Music Academy.

 


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Sergei Milstein estudió en la Escuela Central de Música de Moscú con Anaida Sumbatian. Completó sus estudios en la clase de su padre - profesor Iakov Milstein en el Conservatorio de Tchaikovsky.
Sergei fue galardonado con primeros premios en varios concursos como "Primavera de Praga", "G.B. Viotti” y en la Competición Internacional de Música de Roma (TIM).

Sergei Milstein dió conciertos como solista en Europa, Japón, EE.UU. y Rusia. Ha participado en festivales como “Festival Internacional de Música" en Moscú, “la Roque d'Anthéron" y otros. Desde el año 2003 hasta el 2006 Sergei Milstein fue invitado como profesor a la Universidad de Kobe de Japón.

Desde el 2008 es el profesor en el Conservatorio de Música de Ginebra y al mismo tiempo imparte clases magistrales en Francia, Japón, Estados Unidos e Italia.
Sviatoslav Richter habló de Sergei Milstein como de un pianista con mucho talento y mucha profundidad. 

 


 Irakly Avaliani

 

Irakly Avaliani nació en Tbilisi, Georgia. Estudió en la Escuela Superior de Música de Tbilisi y completó sus estudios en el Conservatorio de Tchaikovsky en Moscú. Perfeccionó su técnica como pianista con Eteri Djakeli (Estudiante de Eduardo del Pueyo).

Hoy en día Irakly Avaliani junto con Albert Schweitzer, Dinu Lipatti y Eduardo Del Pueyo es uno de los pocos pianistas famosos que procede del método de Marie Jaëll.

Desde el año 1989 reside en París. Imparte clases magistrales y da conciertos en todo el mundo. Forma parte del Trío Florilege. Las grabaciones de Brahms interpretadas por el Trío Florilege (Intermezzo & Trio) fueron incluidas en el "Readers Digest" junto con interpretes como Carlo Maria Giulini, Heynis Aafje, Janos Starker, Sawallich Wolfgang y la Orquesta Sinfónica de Viena.


 

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Evgeni Talisman es el profesor de piano en la Escuela de Música Gnessin de Moscú y en la facultad de Cultura Mundial de la Música en la Academia de Maimónides. Sus estudiantes participan en competiciones internacionales con mucho éxito, siendo galardonados con los mejores premios.
Aparte de la carrera de profesor, Evgeni Talisman da conciertos junto a músicos como A. Kniazev, A. Rudin, D. Tsirin , L. Mkrtchian, A. Davtian, A. Leibur, Y. Ivanilova.

 

Dió conciertos en las salas más importantes de Rusia, Alemania, España, Francia, Suiza, Finlandia, República Checa, EE.UU., Corea del Sur y Japón. Participó en grandes festivales de música como el Festival de Colmar (Francia), Festival de Música Antigua de Utrecht (Holanda), el Festival de Montreux (Suiza), etc.


 

 


 Dimitri Hoffman

 

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Completó sus estudios en la Escuela Superior de Música de Hamburgo. Dimitri interpretó durante 6 años como violista en el cuarteto "Scardanelli". El cuarteto es conocido también fuera de Alemania por su interpretación de los famosos compositores modernos como P. Ruzicka, W. Rihm, M. Stahnke, M. Troya.

Durante este periodo Dimitri dió clases de viola en el Conservatorio de Música en Hamburgo. Interpretó como solista tanto como miembro de orquesta con grandes directores como Z. Mehta, L. Maazel, W. Sawallisch, C. Von Dohnányi, V. Ashkenazy, K. Nagano, H. Bloomstedt y C. Eschenbach .

En el 2005 fundó la agencia "Alma Musica" que sigue dirigiendo hasta hoy. La agencia ayuda a muchos estudiantes cada año a obtener el acceso a cualquier conservatorio del mundo. Desde el 2009 Dimitri reside en Valencia, España, donde trabaja en la Orquesta de la Ópera, al mismo tiempo dirigiendo la administración de la Filarmónica de Cámara de Valencia.

 

 

 


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Profesor Valery Hartman se graduó en el Conservatorio Estatal de Alma-Ata con el profesor I.B. Kogan.

Aparte de su carrera como profesor, lleva una amplia agenda de conciertos, siendo el fundador y al mismo tiempo el director artistico de una orquesta filarmónica, que dió varios conciertos en Rusia y en las antiguas Republicas Sovieticas.

 

Dió conciertos junto a muchos músicos famosos, entre ellos: el profesor I.A.Frolov (alumno de David Oistraj) y la violinista A. Musajodjaeva (galardonada del primer premio en el concurso de Tchaikovsky).

Reside en Berlin y da clases en la escuela de Música de Lutherstadt, Wittenberg.


Eleonora RYNDINA

Née à Moscou dans une famille de violonistes, Eleonora Ryndina commence le violon à l’âge de 4 ans avec sa mère Evgenia Astakhova. Elle étudie d’abord à l’Ecole Spéciale Musicale Gnessin avec Valentina Korolkova, puis au Conservatoire Tchaïkovski avec Asia Kushnir. Après avoir gagné le concours international ’’Klassicheskoe Nasledie’’ à Moscou, elle poursuit ses études chez Pierre Amoyal à la HEM de Lausanne où elle obtient le diplôme d’orchestre et un master soliste avec les félicitations du jury. Elle obtient un master d’interprétation dans la classe d’Eleonora Turovsky à l’Université de Montréal, où elle gagne le concours de l’OUM, puis un diplôme postgrade et le master d’enseignement auprès de Mihaela Martin à la HEM de Genève.

Elle suit les masterclasses d’Alberto Lysy, Ivry Gitlis, Attila Falvey, Stephan Picard, Alexander Trostiansky. Depuis l’âge de 12 ans Eleonora Ryndina joue en soliste (l’Orchestre du Théâtre du Bolchoï à Moscou ou l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Sinfonietta de Lausanne). Elle participe aux festivals de musique de chambre et musique contemporaine et joue avec Namascae Lemanic Modern Ensemble. 

Eleonora collabore avec des différents orchestres et ensembles en Russie, Suisse, Mexique et Canada et nombreux sont ses concerts diffusés par les principales radios de ces pays.

Elle intègre l’Orchestre de la Suisse Romande en septembre 2010.

Eleonora Ryndina joue un violon Gennaro Vinaccia, Napoli 1770.

 


PASCAL MICHEL

Né à NICE, pascal Michel est lauréat en violoncelle ,musique de chambre,harmonie et solfége des conservatoires de NICE , MARSEILLE ET GENEVE.

PIERRE BARBIZET lui décernera le grand PRIX de la ville de MARSEILLE et remportera le 1 er PRIX du concours International de STRESA en ITALIE ainsi que le1 er prix du concours Gabriel FAURE la même année.

Lauréat du concours de la ville de Paris, et 1 er Prix France-Musique,

Pascal MICHEL s’est produit en soliste dans plusieurs festival Européens et Americains (RADIO-FRANCE de MONTPELLIER, RADIO-CANADA, FESTIVAL TIBOR VARGA , ATHENES, PRADES, NICE… ) et sous la direction d’éminents chefs d’orchestre : Thierry FISHER, Arpad GERECZ, Roy GOODMANN, Christopher HOGWOOD, Howard GRIFFITH,Nader ABASSI,Michael HOFFSTETTER, Arie VAN BEEK….

Pascal MICHEL est actuellement violoncelle solo de l’Orchestre de Chambre de Genève , membre fondateur du Quatuor ATHENA, directeur artistique du Concert Européen, professeur de violoncelle à L’ESM Lausanne et l’école de musique de Pully., ( jury de la HEM Genève).

Maurice BEJART, l’a invité à se produire sur une de ses chorégraphie.


Denis Guy

Denis Guy étudie le violoncelle d’abord avec son Père avant de poursuivre sa formation au Conservatoire de Genève dans la classe de Guy Fallot.

Après l’obtention du Diplôme et du Prix de Virtuosité (master d’enseignement et master de concert), Denis Guy se perfectionne à la Haute Ecole de Musique de Bâle auprès de Reine Flachot et participe aux Masterclasses de Paul Tortelier, Mstislav Rostropovitch, et Anner Bylsma pour le violoncelle baroque.

Lauréat du Concours International « Maria Canals » de Barcelone, il a occupé les postes de Violoncelle-Solo à l’Orchestre de Chambre de Neuchâtel, à la Société d’Orchestre de Bienne, ainsi qu’à l’Orchestre du Collegium Academicum (actuel Orchestre de Chambre de Genève), avant d’être engagé à l’Orchestre de la Suisse Romande.

Passionné par la pédagogie, il renonce bientôt à son activité orchestrale et se consacre dès lors à sa vocation première, l’enseignement. Il est alors engagé comme  professeur aux Conservatoires de Genève et de Lausanne. (Doyen pendant 10 ans).

Denis Guy se produit régulièrement en concerts, soit comme soliste, soit en formation de musique de chambre, ainsi qu’en musique ancienne sur instruments d’époque. (CAS : Certificate of Advanced Studies HES-SO en violoncelle baroque).